REFLETINDO SOBRE A EDUCAÇÃO MUSICAL NO BRASIL A PARTIR DO PENSAMENTO DESCOLONIAL

Morgana Tillmann y Adolfo Ramos Lamar

Resumen


RESUMO

Com o sancionamento da Lei 11.769 de 2008 - que tornou obrigatório o conteúdo de música na educação básica brasileira -, uma infinidade de discussões começou a ser levantada a respeito da educação musical no Brasil. Embora pertinentes, poucas deram ênfase aos conteúdos ministrados nos cursos de formação inicial de professores. O Brasil é um país rico e diverso culturalmente e se diferencia das manifestações musicais dos povos da Europa. Muitos cursos de formação inicial de professores de música apresentam como base principal de seus currículos, não só a história da música europeia – com seus gênios musicais e suas obras primas – como também uma compreensão europeia a respeito do que é considerado arte e artista. O pensamento descolonial ajuda a compreender os mecanismos utilizados para a disseminação dos ideais europeus - realizados a partir da Modernidade - aos mais variados países nos últimos 500 anos. Esse entendimento auxilia na validação e apreciação das manifestações musicais ocorridas no Brasil, e também, na valorização do povo brasileiro. A inserção do pensamento descolonial nos conteúdos dos cursos de licenciatura em música pode possibilitar a formação de professores que consideram importantes as manifestações musicais realizadas pelo povo brasileiro - das mais variadas regiões -, pela comunidade escolar e por seus alunos. Ao observar-se como ser produtor de arte, o estudante conseguirá ver o outro também como ser produtor de arte, ação que contribui para a afirmação do povo brasileiro e diminuição do preconceito e discriminação cultural existente no Brasil.

Palavras-chave: educação musical. Brasil. formação inicial de professores. pensamento descolonial.

 

ABSTRACT

With the sanction of the law number 11.769 of 2008 - which made the music subject in the Brazilian basic education compulsory -, a great number of discussions about music education in Brazil started to be held. Although relevant, only few of them emphasized the contents taught in the initial training courses for music teachers. Brazil is a culturally rich and diverse country, and it differs from the manifestations of music of the peoples of Europe. Lots of initial training courses for music teachers have not only the history of European music as the main basis of their curricula - with its musical geniuses and their masterpieces - but also a European understanding about what is considered art and an artist. The decolonial thought has helped in understanding the mechanisms used for disseminating the European ideals – carried out since  modernity - to a variety of countries in the last 500 years. This understanding assists in the validation and appreciation of the manifestations of music that occurred in Brazil, and also in the appreciation of the Brazilian people. The insertion of the decolonial thought in the contents of a music major may make possible the training of teachers who consider important the manifestations of music in many different regions, held by the Brazilian people, the school community, and its students. When students notice they can produce art, they are able to see that others can also do it, and this contributes to the affirmation of the Brazilian people and to the decrease of the existing cultural prejudice and discrimination in Brazil.

Keywords: music education. Brazil. teachers’ initial training. decolonial thought.


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FERMENTARIO - Departamento de Historia y Filosofí­a de la Educación. Instituto de Educación. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Universidad de la República. Uruguay. ISSN 1688-6151

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